La guida definitiva al Bojagi
La guida definitiva al Bojagi
– l'arte coreana di con
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14‑11‑2022
15 Minuti
Storia e cultura
Vicini nella geografia ma lontani nei sentimenti, i due vicini, Corea e Giappone, condividono innegabilmente tratti culturali. Quello che in Giappone è noto come "furoshiki" in Corea si chiama bojagi, anche se il bojagi non ha mai occupato il centro della scena.
Bojagi (보자기) si traduce come panno per avvolgere o coprire e deriva dalla parola "bok", che in coreano significa fortuna, mentre la parola "bo" significa felicità o fortuna. Si può quindi trascrivere come "l'involucro della fortuna". Gli antichi coreani credevano che avvolgere gli oggetti proteggesse la fortuna.
Il bojagi (보자기) o abbreviato in bo (보), viene talvolta scritto anche come pojagi (褓자기) e abbreviato in po (褓), poiché nella lingua coreana non esiste una distinzione tra i suoni della "b" e della "p".
LA STORIA DEI BOJAGI
In Corea, i bojagi sono opere d'arte storiche e contemporanee significative, sia dal punto di vista visivo che culturale, e hanno svolto un ruolo importante nella cultura coreana per secoli. Tutte le famiglie li usavano e li producevano, indipendentemente dalla loro classe sociale.
Si ritiene che il primo utilizzo degli involucri risalga al periodo dei Tre Regni (dal 57 a.C. al 668 d.C.), poiché documenti storici come il Samguk Sagi (annali dei Tre Regni) indicano l'uso dei bojagi, ma non sono sopravvissuti esempi di questo periodo. All'epoca erano utilizzati principalmente in ambito buddista come sutra o tovaglie.
I primi esempi sopravvissuti risalgono alla dinastia Joseon (dal 1392 al 1910). Durante la società rigidamente confuciana di questa dinastia, le donne erano private della loro indipendenza economica e non potevano uscire di casa. Tradizionalmente, le ragazze imparavano a cucire fin da piccole e venivano educate alla pazienza e alla frugalità. Erano escluse dall'istruzione formale e ridotte al ruolo di mogli. Le donne passavano la maggior parte del tempo a prendersi cura della casa e a gestire gli oggetti domestici con cura e parsimonia. Producevano hanbok (costumi tradizionali coreani), biancheria da letto e panni da imballaggio per tutta la famiglia. L'abbigliamento tradizionale hanbok ha maniche di forma rotonda. Dopo aver tagliato il modello, rimanevano dei ritagli di tessuto. Seguendo l'idea di frugalità e semplicità sostenuta durante questa dinastia, e dato che il tessuto era molto costoso, non si sprecava nemmeno uno scarto. I tessuti avanzati venivano uniti in quadrati o rettangoli più grandi per creare un bojagi patchwork (jogakbo). Inoltre, la realizzazione di bojagi era uno dei pochi sfoghi creativi che le donne potevano avere in casa, per cui riversavano la loro arte nel cucito per creare bellissimi pezzi per esprimere se stesse. I documenti indicano che la realizzazione di bojagi era anche una fonte di legame per le donne coreane, che cucivano le loro creazioni per regalarle come cimeli alle figlie e alle nuore. Tutte le donne, indipendentemente dal loro status sociale, realizzavano a mano il proprio bojagi. L'arte è stata storicamente tramandata attraverso generazioni di artiste senza nome.
L'uso quotidiano dei bojagi è diminuito negli anni Cinquanta ed è scomparso negli anni Sessanta, lasciando il posto a scatole di cartone e sacchetti di plastica. La tradizione è rimasta solo per le occasioni importanti come i matrimoni, ma è tornata in auge nel 1997 quando la serie di francobolli "Korean Beauty" ha incluso quattro francobolli con bojagi.
Oggi sono comunemente utilizzati, anche se in contesti meno formali o tradizionali. Recentemente, questi involucri di tessuto riutilizzabili hanno guadagnato attenzione anche al di fuori della Corea, grazie al crescente interesse per il valore degli oggetti fatti a mano, all'uso di materiali riciclati e alle politiche di sostenibilità nel settore tessile.
FORMATO E DIMENSIONI DI UN BOJAGI
I bojagi sono tradizionalmente quadrati e di varie dimensioni. Alcuni bojagi - soprattutto biancheria da letto, stoviglie e tende - sono anche a forma di rettangolo.
A differenza dei furoshiki, i bojagi non hanno dimensioni specifiche. Le donne coreane producevano i bojagi per adattarli alle loro esigenze specifiche con il tessuto (scampoli) che avevano a disposizione. Le dimensioni partono da un p'ok (폭, 幅, la misura usata per cucire l'hanbok) in larghezza (circa 35 cm | 14 pollici), per i piccoli oggetti, fino a dieci p'ok per gli oggetti più grandi come la biancheria da letto.
TESSUTI UTILIZZATI PER I BOJAGI
I bojagi erano realizzati con diversi materiali come seta, ramiè (una fibra vegetale originaria dell'Asia orientale dall'aspetto particolarmente lucente), cotone, filanca, canapa o persino carta.
I diversi materiali contraddistinguono un bojagi reale o aristocratico da uno comune, poiché la seta era riservata ai reali e alle classi alte, mentre la canapa, il cotone e il ramiè erano i materiali preferiti per i bojagi delle classi basse.
I bojagi possono essere realizzati con un unico grande pezzo di tessuto e impreziositi da ricami sontuosi o assemblati da ritagli di tessuto, noti come "jogakbo".
Inoltre, i bojagi possono essere realizzati con un solo strato di tessuto o a doppio strato. I bojagi tradizionali a doppio strato non sono cuciti su tutto il perimetro, ma vengono lasciati con un'apertura di circa tre centimetri su uno dei bordi, che consente di riempirli o di separarli in due pezzi e riutilizzarli.
I bojagi di tutti i tipi potevano essere foderati con imbottiture o addirittura con carta oleata quando venivano utilizzati come copertura o per il trasporto di alimenti.
Oggi i tessuti più utilizzati sono la seta o il ramiè.
COLORI TRADIZIONALI COREANI
I colori spesso utilizzati per cucire i bojagi sono quelli associati ai Cinque Elementi (blu, rosso, bianco, nero e giallo). I bojagi utilizzati per le confezioni regalo sono per lo più bianchi o in tonalità pallide di rosa, viola, verde e blu.
SIMBOLISMO DEI COLORI COREANI
Il simbolismo coreano dei colori è stato influenzato da vari fattori, come i sistemi religiosi e filosofici, i Cinque Elementi (Obangsaek), lo Yin e lo Yang, il Buddismo, il Confucianesimo, ed è stato ampiamente governato da diverse dinastie ed epoche, in particolare dalla dinastia Joseon.
Uno specifico spettro di colori ha un significato particolare nella storia e nella tradizione coreana, noto come obangsaek (o "Cinque Elementi"). "O-Bang" significa "cinque direzioni" e "saek" significa "colore". I colori (blu, rosso, bianco, nero e giallo) non solo rappresentano le diverse direzioni (est per il blu, sud per il rosso, centro per il giallo, ovest per il bianco e nord per il nero), ma secondo gli insegnamenti tradizionali coreani simboleggiano anche i "5 elementi della vita": legno (blu), fuoco (rosso), terra (giallo), metallo (bianco) e acqua (nero). Questi elementi (colori) erano considerati essenziali per una vita sana, prospera e lunga. I coreani hanno integrato questi colori in tutti gli aspetti della loro vita quotidiana, raggiungendo un equilibrio sofisticato e armonioso nell'abbigliamento (hanbok), nei dipinti, nell'architettura e nel cibo. Recentemente, anche il verde è diventato comunemente usato insieme ai cinque colori originali.
Durante il periodo Joseon (dal 1392 al 1910), le persone si adornavano con i brillanti colori tradizionali dell'obangsaek in occasione di matrimoni, feste e riti sciamanici, esprimendo la loro gioia. Tuttavia, questi colori vivaci erano per lo più riservati ai funzionari. Inoltre, alcune combinazioni di colori, come il rosso e il blu (presenti anche nella bandiera coreana), erano molto importanti, soprattutto nei matrimoni, per bilanciare gli elementi Yin (femminile) e Yang (maschile) e per scacciare l'energia negativa e gli spiriti.
Nel simbolismo tradizionale coreano il significato del bianco è molto importante. Per gli antichi coreani, il colore bianco rappresentava il punto di partenza, l'origine e le fondamenta stesse dell'umanità. I coreani ritengono che il bianco sia un simbolo di purezza, pulizia, conoscenza, innocenza e umiltà, e il suo utilizzo implica la devozione per tutto ciò che è naturale, puro e non decorativo. Questo spiega la loro preferenza per l'abbigliamento bianco, che è diventato una caratteristica così distintiva dei coreani da far loro guadagnare il soprannome di "coreani vestiti di bianco". Durante il periodo Joseon (dal 1392 al 1910), gli studiosi che seguivano Confucio erano soliti indossare abiti bianchi con rifiniture nere per esprimere visivamente e onorare l'ascetismo degli studiosi. Il bianco e il nero rappresentano l'armonia, la calma e la serenità dell'atmosfera. Alcuni ritengono che questa scelta cromatica sia legata al simbolismo delle gru, uccelli che non si lasciano prendere dai desideri mondani, ma planano pacificamente nei cieli con grazia, onore e spirito inflessibile.
Tuttavia, questo simbolismo tradizionale ha subito molti cambiamenti negli ultimi decenni a causa delle influenze occidentali e delle tendenze internazionali. Tradizionalmente, i coreani consideravano il grigio, il tortora, il beige e il marrone come colori impuri. Tuttavia, grazie ai film, alle tendenze occidentali, alla globalizzazione e alle interrelazioni con altri paesi, i trench di questi colori sono diventati popolari. Anche il nero è stato accettato come colore che simboleggia l'Occidente e il modernismo, ed è ora preferito dai "coreani vestiti di bianco" per il suo fascino internazionale. Il rosso, soprattutto in politica, era considerato un colore negativo. Oggi è diventato un colore di speranza e di unità.
CURIOSITÀ: CIBO E COLORI
L'Obangsaek viene applicato anche nella cucina coreana per garantire un pasto equilibrato, sia fisicamente che spiritualmente. Si credeva che consumare un pasto contenente tutti e cinque i colori (con il blu spesso sostituito dal verde) nutrisse gli organi vitali del corpo mantenendo l'equilibrio vitale. Il piatto coreano più famoso che incorpora l'Obangsaek è il bibimbap, mentre altri includono il kimbap, il gujeolpan e il japchae.
È interessante notare che i moderni nutrizionisti occidentali hanno iniziato a raccomandare il consumo di cinque frutti e verdure di colore diverso al giorno per garantire una dieta equilibrata.
CURIOSITÀ: IL BOJAGI A FORMA DI TORTA
Sebbene i dolci coreani siano stati tradizionalmente gustati durante le festività, stanno diventando sempre più vari e popolari, soprattutto tra le generazioni più giovani che celebrano occasioni speciali a casa. Alcuni dolci sono più simili all'arte che al cibo: un esempio è la torta bojagi (보자기 케이크), che assomiglia a un regalo avvolto in un tessuto.
MOTIVI TRADIZIONALI COREANI
Il desiderio di realizzare aspirazioni o di instaurare connessioni con il mondo attraverso oggetti specifici è un fascino chiave dei motivi coreani. I motivi tradizionali possono fungere da talismani, a seconda che simboleggino il desiderio di una vita ideale. Di conseguenza, i motivi tradizionali coreani sono visti come arte visiva intrisa di simbolismo, valore ed emozione. Questi disegni spesso catturano la bellezza della natura, il desiderio di utopia, l'affetto e le preghiere per la buona sorte.
I motivi tradizionali coreani possono essere identificati in base all'epoca di origine (dai Tre Regni ai periodi unificati di Silla, Goryeo e Joseon), classificati in base al soggetto o al significato (geometria, piante, animali, natura, lettere, caratteri, artificiali) e sono influenzati dal buddismo, dal confucianesimo e dal taoismo.
MOTIVI GEOMETRICI
I motivi geometrici sono formati da linee orizzontali, verticali e diagonali, o da cerchi. Questi motivi possono essere fatti risalire alla preistoria e sono considerati i più primitivi.
I motivi geometrici includono il motivo Taegeuk e gli Otto Trigrammi per la divinazione. Il Taegeuk simboleggia lo sviluppo e la prosperità attraverso l'equilibrio tra Yin e Yang (negativo e positivo) e rappresenta la verità ultima che è l'origine di tutta la creazione nella filosofia orientale. È stato utilizzato principalmente nel periodo Joseon (dal 1392 al 1910). Gli Otto Trigrammi per la divinazione spiegano tutti i fenomeni naturali e rappresentano la forma di base del mondo fenomenico. Una linea retta senza interruzioni (一) rappresenta lo Yang (positivo), mentre una linea con un'interruzione al centro (--) rappresenta lo Yin (negativo). Un segno Yang e due segni Yin, o due segni Yang e un segno Yin, possono essere combinati, e ciascuno è uno dei trigrammi.
MOTIVI VEGETALI
I soggetti principali dei motivi vegetali sono i fiori. Spesso i motivi floreali non rappresentano un fiore specifico, ma piuttosto una forma generale di fiore. Durante il periodo Silla unificato (dal 668 al 935), l'uso del medaglione floreale (寶相華紋, 보상화문) - un fiore immaginario con otto petali dalle estremità appuntite - era molto popolare. Fu introdotto dalla Persia in Corea e Giappone nel VII secolo.
Il crisantemo è il fiore più antico d'Oriente e simboleggia l'integrità e l'eleganza. Uno dei principali motivi floreali utilizzati in Corea è la peonia in fiore, simbolo di ricchezza. Il loto rappresenta la purezza, la creazione e la riproduzione, poiché rimane pulito in un ambiente fangoso. Se vicino al loto sono raffigurati uccelli acquatici, ciò simboleggia l'acquisizione del seme della vita o, in altre parole, la nascita di un figlio. I motivi di pesca invocano la meditazione e la longevità, rappresentando una pesca mitica che si diceva crescesse in cielo (leggenda di Xi Wangmu, 서왕모 전설).
MOTIVI ANIMALI
Gli animali sono considerati di buon auspicio e rappresentano le qualità desiderate dagli esseri umani. Per questo motivo, sono spesso utilizzati come soggetti per il ricamo. Alcuni animali comuni sono i seguenti:
Il pesce simbolizza la ricchezza e il successo nella vita. La carpa, in particolare, è di buon auspicio ed è presente nei motivi buddisti. Nei motivi confuciani degli studiosi-burocrati, la carpa rappresenta uno studioso che ha superato l'arduo esame di funzionario. Alcuni miti raccontano di carpe che saltano cascate o cancelli per diventare draghi, simboleggiando il superamento delle avversità per migliorare se stessi o la propria posizione nella società.
I pipistrelli simboleggiano la felicità, poiché la parola sino-coreana per pipistrello (bok, 복/福) ha lo stesso suono della parola per felicità o fortuna (복) in coreano. Pertanto, l'aggiunta di una decorazione a forma di pipistrello è vista come un atto di maggiore felicità.
Il drago (ryong, yong, 룡, 용, 龍) è un animale mitologico incredibilmente auspicato in Asia orientale. Può mutare forma e ha un potere infinito su vento, acqua, pioggia, tempeste e oceano. Accolto come il sovrano di tutti gli animali, il drago ha assunto un ruolo di primo piano nel simbolismo sciamanico, buddista, confuciano e taoista. Per questo motivo l'abito del re (Gonryongpo, 곤룡포, chiamato anche Dragon Robe, 衮龍袍) era ricamato con un drago d'oro, e anche altri oggetti decorativi presentano motivi di drago.
L'abito di un funzionario civile era ricamato con una gru (학, 鶴), il secondo animale in linea di rango, che rappresenta la longevità, la saggezza, la purezza, la calma, la pazienza e la costanza dello studioso confuciano.
Le divise dei funzionari militari erano ricamate con una tigre o un leopardo, talvolta usati in modo intercambiabile. La tigre, pur essendo considerata temeraria, avida, sciocca, violenta e crudele, era anche vista come saggia, valorosa, virtuosa, giusta, temibile e coraggiosa, e per questo fu scelta come terzo simbolo. Sebbene il drago occupi un posto di rilievo nella cultura coreana, la tigre (in particolare la tigre bianca, baekho, 백호, 白虎) è senza dubbio uno degli animali più amati e sacri in Corea ancora oggi.
Il numero di animali presenti sull'uniforme indicava il rango del funzionario o dell'aristocratico. Nel neoconfucianesimo, i gradi e le gerarchie erano, e sono ancora, molto importanti.
MOTIVI DELLA NATURA
I disegni di natura utilizzano tutti gli elementi presenti in natura, esclusi animali e piante. I temi includono il sole, le nuvole, la luna, le stelle, i paesaggi e le rocce dalle forme strane. Questi motivi di solito simboleggiano la longevità grazie alla loro immutabilità.
Le nuvole sono il motivo naturale più comune. In passato, le persone credevano che, se avessero perseguito la virtù durante la loro vita, avrebbero potuto salire in cielo a cavallo di una nuvola o raggiungere l'età di Buddha. I motivi a nuvola rappresentano anche lo spirito divino del drago. I motivi con le gru si vedono spesso con le nuvole sullo sfondo.
I disegni di nuvole si dividono in tre forme: una nuvola sospinta dal vento, una nuvola che fluttua nel cielo e nuvole sparse e punteggiate. Queste forme variano a seconda dell'epoca e riflettono diversi contesti sociali.
MOTIVI DI CARATTERE
I motivi dei caratteri si riferiscono a volti o forme di esseri umani, montagne, divinità, Buddha o i Quattro Deva.
Uno dei principali esempi di motivi di caratteri coreani è il motivo Dokkaebi, tipicamente usato come modello per i documenti più antichi, per i coltelli ornati d'argento e per le tegole, originario dell'epoca Silla.
MOTIVI DELLE LETTERE
Si riteneva che l'apposizione di lettere con significati di buon auspicio su un oggetto portasse fortuna al proprietario. Le lettere comunemente utilizzate sono bok (복, 福), hee (희, 囍) o su (수, 壽).
Durante il periodo della dinastia Joseon (dal 1392 al 1910), i motivi caratteristici delle lettere erano i motivi gil sang, tradotti come segni fortunati (길상무늬, 吉祥). Esempi di motivi gil sang sono il motivo dell'uomo (卍) e i dieci simboli tradizionali della longevità (十長生).
MOTIVI ARTIFICIALE
Il significato dei motivi artificiali è considerato più importante del disegno stesso. I Sette Tesori (칠보문, 七寶文) sono i motivi artificiali più comuni. Questi oggetti sono considerati di buon auspicio, fortunati e favorevoli alla longevità - come le monete, il corno di un bufalo d'acqua, i libri, l'assenzio o l'artemisia, l'ornamento bangeung (방승, ⽅勝) usato per avvolgere le stoffe, gli specchi e il teukgyeong (특경, 特磬), uno strumento a percussione tradizionale.
Le monete rappresentano fortuna e ricchezza. Il corno di un bufalo d'acqua è sinonimo di grande fortuna. Un diamante usato per avvolgere la stoffa simboleggia i buoni auspici. Un libro rappresenta una vita serena e piacevole in ufficio. L'assenzio e l'artemisia, entrambe erbe curative tradizionali (l'artemisia è usata anche in cucina), sono attribuite alla longevità. Gli specchi simboleggiano il potere. Il teukgyeong, uno strumento cerimoniale simile al gong, noto anche come pietra sonora, è associato a Confucio. A volte è caratterizzato dalla giada (옥, 玉), una pietra di buon auspicio, che si ritiene promuova la buona fortuna, la longevità, la virtù, la purezza, il potere e la regalità.
MOTIVI COMPLESSI
Una delle meraviglie della tessitura coreana è la capacità di tessere e broccare motivi di una complessità impressionante. È comune disporre insieme motivi con significati simili o combinare motivi con significati diversi per creare un nuovo simbolo.
Una serie di simboli collaudata e vera è quella dei shipjangsaengmun (십장생문, 十長生), i dieci simboli tradizionali della longevità. Questi simboli si ritrovano in vari oggetti, anche quelli più banali e moderni come federe e cucchiai. I simboli includono il sole, le nuvole, le montagne, le rocce, l'acqua, i pini, il fungo dell'immortalità (simile al fungo reishi), le tartarughe, le gru e i cervi. Ognuno dei simboli è sinonimo di longevità, ma quando vengono usati insieme, il loro significato si rafforza. Anche il numero dieci (十) rappresenta la completezza.
Questo abbinamento viene di solito fatto per rafforzare ulteriormente la natura di buon auspicio di alcuni simboli e per portare il loro potere al massimo potenziale. Per enfatizzare la natura beneaugurante del drago (simbolo di difesa dagli spiriti maligni), ad esempio, lo si può raffigurare con le nuvole. Un drago abbinato a una fenice (본황, 鳳凰, simbolo della regina e delle cinque virtù confuciane) è spesso considerato portatore di fortuna e rappresenta l'armoniosa fusione degli opposti. I pesci simboleggiano lo svago della vita, il successo nella vita, la prosperità per i discendenti e l'armonia coniugale per le coppie, ma quando sono combinati con la canna, rappresentano la longevità. Un'altra combinazione comune è quella dei fiori di albicocca (che rappresentano la primavera e la longevità) insieme al palgajo (팔가조, un uccello), che simboleggia la pietà filiale, un importante concetto confuciano che persiste fino ai giorni nostri.
DIVERSI TIPI DI BOJAGI
I bojagi possono essere classificati in base alla classe degli utilizzatori (persone comuni o reali), alla composizione o struttura (patchwork, trapuntato, foderato o sfoderato, imbottito), al design (ricamo, stampato, dipinto, foglia d'oro o dorato), al materiale e ai casi d'uso o alla funzione (ad esempio stoviglie, scatole, lettere, documenti ufficiali, bare).
JOGAKBO, CHOGAK BO O MIN-BO (BOJAGI PATCHWORK)
Jogakbo, chogak bo o min-bo (조각보) sono comunemente conosciuti come bojagi. Questi teli da imballaggio sono stati creati con piccoli pezzi (jogak o chogak 조각) di tessuti avanzati dalla cucitura di hanbok (indumenti tradizionali coreani), vecchie lenzuola o vestiti. Quasi tutto veniva lavorato per utilizzare quanto più materiale possibile. Riciclando ciò che altrimenti andrebbe sprecato, il jogakbo incarna la sostenibilità fin dall'inizio. Questi bellissimi involucri riutilizzabili riducono l'impatto ambientale non solo grazie alla loro riutilizzabilità, ma anche durante la loro produzione.
Un bojagi jogakbo tradizionale è costituito da tanti piccoli pezzi di tessuto cuciti insieme con tecniche di cucitura a tre punti note come gekki (cucitura in rilievo) e ssamsol (cucitura piatta in caduta). Queste tecniche danno luogo a una cucitura sigillata, rendendo i tessuti reversibili, resistenti e riutilizzabili, e conferendo al jogakbo il suo aspetto caratteristico. Le toppe vengono unite in (per lo più) quadrati e allungate in modo irregolare e improvvisato fino a quando il tessuto non raggiunge le dimensioni richieste. Forme e colori disposti con cura - anche se a volte viene utilizzato un solo colore - danno spesso vita a composizioni molto moderne e astratte, che riflettono la sensibilità creativa delle donne coreane.
I patchwork multicolore sono stati creati soprattutto dalle donne delle classi sociali più elevate, utilizzando seta con motivi geometrici. Al contrario, i jogakbo realizzati dalle donne del popolo mostravano spesso forme irregolari con toni più neutri e morbidi, utilizzando materiali come il cotone, la canapa e il ramio.
Al contrario, i jogakbo realizzati dai cittadini di classe inferiore presentavano spesso forme più irregolari e contenevano meno colori (per lo più colori neutri e toni più tenui). Erano realizzati in cotone, canapa e ramiè.
I jogakbo sembrano delicati ma sono molto robusti. Venivano utilizzati per imballare e trasportare ogni tipo di oggetto. Oggi i jogakbo costituiscono una forma d'arte a sé stante.
SUBO (BOJAGI RICAMATO)
Il nome "subo" (수보) deriva da "su" per ricamo e "bo" per bojagi o bo.
I bojagi ricamati erano realizzati con un unico pezzo di tessuto, spesso di seta o cotone. Il tessuto era foderato e talvolta anche imbottito. Queste coperture tessili fatte a mano racchiudevano sentimenti personali "cuciti" in ogni disegno. L'artista sceglieva con cura i colori, i motivi e anche le immagini ricamate in modo stilizzato, comprendendo forme estetiche semplici e moderne della natura come fiori, frutti, alberi, farfalle, uccelli, pipistrelli e altri simboli legati alla fortuna, alla longevità o alla felicità.
Poiché molti subo sono sopravvissuti in condizioni incontaminate, si ritiene che questi rivestimenti in tessuto non avessero una funzione pratica, ma servissero come segni di affetto e di buon augurio. Si pensa che siano strettamente associati a occasioni gioiose come fidanzamenti e matrimoni.
YEMULBO (CONFEZIONE REGALO BOJAGI)
Gli yemulbo (예물보) sono tessuti quadrati con due nastri cuciti su un angolo del tessuto. I nastri vengono utilizzati per annodare il tessuto in un fascio. Questo tipo di bojagi è usato soprattutto per confezionare pacchetti regalo e scatole per le festività come il chuseok (추석) o il seolnal (설날), anche se si possono conservare oggetti di valore.
Come in Giappone, i coreani scelgono le confezioni regalo in base alla situazione e al dono da presentare. I regali come i gioielli o le erbe tradizionali di ginseng sono avvolti in yemulbo ornati e con disegni sontuosi. I regali più economici sono normalmente avvolti in disegni più semplici.
Il formato più usato per lo yemulbo bojagi è di circa 33 cm x 33 cm (13'' x 13'').
HOT-BO (BOJAGI A STRATO SINGOLO)
Gli hot-bo (홑보) si riferiscono specificamente ai bojagi sfoderati, a strato singolo, realizzati principalmente in seta e ramio (sebbene esistano anche versioni in canapa e cotone) e sono spesso utilizzati per avvolgere e conservare oggetti come coperte e vestiti.
I Bojagi sono relativamente comuni e tradizionalmente usati anche per avvolgere i regali. Se usati come pacchi regalo, di solito sono annodati con nodi eccezionali a forma di bellissimi fiori.
Essendo a un solo strato, sono un po' più sottili degli yemulbo e generalmente più semplici nel design, disponibili in un unico colore e privi di cuciture decorative, nappe, nastri o cinghie.
GUNGBO O KUNG-BO (BOJAGI REALE)
I panni reali erano noti come gungbo o kung-bo (궁보, 宮褓) perché venivano utilizzati dalla corte e dalla nobiltà, principalmente in materiali nobili come la seta. Il gungbo reale, a differenza del jogakbo, non era un panno patchwork ma un panno per avvolgere fatto di un pezzo di tessuto completamente nuovo, poiché si riteneva che un tessuto nuovo trasmettesse l'attenzione di una persona per ciò che veniva avvolto o coperto e quindi mostrasse rispetto per il suo destinatario. A differenza dell'uso e del riutilizzo frugale delle stoffe da imballaggio non reali, centinaia di nuovi gungbo venivano commissionati in occasioni speciali come matrimoni reali, compleanni e Capodanno. Per un matrimonio reale potevano essere realizzati fino a 1.650 gungbo.
Gli artigiani che realizzavano i tessuti reali si specializzavano in ogni fase dell'intero processo, dalla tessitura, alla cucitura, alla tintura, al disegno. I gungbo erano spesso dipinti con disegni, come i draghi. I colori dei gungbo sono vivaci e brillanti. I colori preferiti per gli abiti reali della corte di Joseon erano il rosso, il rosa e il viola. Il giallo era usato solo dall'imperatore.
SANGBO (CASO D'USO)
I panni utilizzati per coprire la tavola o il cibo sono chiamati "sangbo" (상보), con "sang" che significa tavola e "bo" che è l'abbreviazione di bojagi. I sangbo sono fatti di cotone, doppiati con carta oleata. Al centro c'è un piccolo nastro per facilitarne il sollevamento.
ALTRI ESEMPI DI CASI D'USO
Esistono essenzialmente tanti bojagi quanti sono i casi d'uso. Ecco una piccola selezione per darti un'idea.
Shikjibo
Fatti di carta oleata o cerata, simili agli involucri di cera d'api usati in Egitto, venivano usati per coprire il cibo. Essendo oliati o cerati, erano facili da pulire. La carta poteva essere piegata ad angolo per adattarsi a una tavola o un tavolo.
Majibo o Sasibo
Usati nei templi buddisti per coprire il cibo offerto alle divinità o per proteggere le scritture. Di solito sono di colore bianco.
Chegibo o Kiujebo
Realizzati in canapa e ricamati con draghi, carpe o tigri bianche, sono utilizzati per il rituale di preghiera per la pioggia. Il chegibo è fatto di canapa o cotone e viene utilizzato per il culto degli antenati.
Ibulpo
Disponibili in bianco o nero, sono molto grandi e realizzati in ramiè o lino, utilizzati per la biancheria da letto.
Norigaebo
Destinati a gioielli o articoli da toilette, sono spesso bojagi molto raffinati di piccole dimensioni, fatti di seta, doppiati e imbottiti. Hanno due nastri, uno corto e uno lungo, che permettono la chiusura quando i tre angoli del pojagi sono piegati.
Kirogibo
Bojagi ricamati in seta blu e rossa. Servono allo sposo per avvolgere le tradizionali anatre nuziali (kirogi), simbolo di amore eterno e fedeltà, che offre alla moglie.
DIVERSI MODI DI USARE UN BOJAGI
Mentre molte tradizioni coreane sono purtroppo andate perdute, distrutte o dimenticate a causa della tumultuosa storia moderna della Corea, l'uso del bojagi ha resistito alla prova del tempo. Utilizzati sia dai ricchi che dai poveri, possono essere piegati e conservati, occupando uno spazio minimo nelle case più compatte.
Questi bellissimi involucri coreani non erano solo un mezzo di espressione personale per chi li creava, ma erano parte integrante della vita quotidiana e servivano a scopi pratici per oggetti, funzioni o persone specifiche.
COME TOVAGLIE O ASCIUGAMANI DA CUCINA
In passato, il sangbo veniva utilizzato solo in occasione di eventi speciali, come rituali religiosi e matrimoni. I primi bojagi sopravvissuti erano usati come tovaglie o coperture per i sutra di Buddha.
In seguito, le tovaglie furono usate più frequentemente, anche nella vita quotidiana. Le tovaglie sono spesso dotate di cinghie attaccate agli angoli per poter essere fissate al tavolo e assicurare gli oggetti quando il tavolo viene spostato.
Venivano usati anche in cucina o per pulirsi le mani o la bocca.
COME COPERTURE (PER IL CIBO)
Per coprire i vari tipi di cibo si usavano sangbo diversi durante le varie stagioni. I tessuti leggeri consentivano la circolazione dell'aria in estate, mentre quelli imbottiti e foderati mantenevano il cibo caldo in inverno. Per evitare che il bojagi si sporcasse, un lato veniva foderato con carta cerata, come facevano gli egizi e i romani.
Gli esemplari della metà del XIX secolo e dell'inizio del XX secolo che si sono conservati fino ad oggi hanno spesso piccoli nastri o anelli attaccati al centro del quadrato, per aiutare a sollevare il coperchio dal cibo. È uno stile che viene utilizzato ancora oggi.
COME CUSCINI O COPERTE
I bojagi tradizionali a doppio strato non venivano cuciti su tutto il perimetro, ma lasciavano un'apertura di circa tre centimetri. In questo modo, potevano essere riempiti con cotone o piume per creare un cuscino. I bojagi venivano utilizzati anche come coperte, lenzuola (Ibulpo) o copriletti.
PER TRASPORTARE, CONSERVARE O PROTEGGERE OGGETTI
I bojagi erano usati per avvolgere o trasportare qualsiasi cosa, dai preziosi oggetti rituali agli abiti di tutti i giorni, alle masserizie o al cibo. Venivano usati per conservare e proteggere gli oggetti o per tenerli insieme.
Mentre le borse hanno dimensioni limitate, un bojagi ha il potenziale per trasformarsi in infiniti modi. Un esempio di utilizzo come borsa è la disposizione a "zaino", in cui il panno viene avvolto e legato in modo da poter trasportare gli oggetti in modo sicuro sulla schiena.
COME IMBALLAGGIO
I jogakbo venivano utilizzati come panni per avvolgere oggetti di uso quotidiano o domestico, mentre gli hot-bo venivano usati per impacchettare oggetti come abiti e regali. Gli yemulbo venivano impiegati per confezionare regali o come coperture per documenti importanti. I subo, invece, erano usati principalmente per avvolgere i regali destinati alle occasioni speciali.
PER LE OCCASIONI SPECIALI
I subo erano particolarmente associati a eventi speciali, come fidanzamenti o matrimoni. Durante la dinastia Joseon (dal 1392 al 1910), le madri delle spose preparavano bojagi per le loro figlie da portare nella nuova casa. Questo serviva a legare le figlie a loro dopo il matrimonio, dato che spesso sarebbero state isolate dalla propria famiglia. Il bojagi veniva inciso con motivi che simboleggiavano l'augurio di felicità e gioia, diventando un mezzo di comunicazione calorosa tra le persone, non solo un modo per incartare un regalo.
Nelle tradizioni nuziali coreane più recenti, le madri degli sposi cucivano bojagi (kirogibo) in cui venivano avvolte due bellissime anatre di legno scolpite e dipinte a mano (kirogi). Lo sposo regalava le anatre incartate alla famiglia della sposa il giorno del matrimonio come promessa di fedeltà e di essere un buon fornitore. Nel folklore coreano si crede che le anatre si accoppino per tutta la vita e volino sempre insieme. Le anatre nuziali simboliche in legno rappresentano quindi una metafora della fedeltà e della protezione dello sposo e sono un elemento centrale delle cerimonie nuziali tradizionali coreane.
Nelle tradizioni nuziali coreane più antiche, lo sposo offriva un'oca viva alla madre della sposa come simbolo di fedeltà. La madre della sposa dava poi da mangiare dei noodles all'oca, a simbolizzare la lunga vita e l'approvazione del matrimonio. Successivamente, l'oca viva fu sostituita da anatre di legno.
PER I RITUALI RELIGIOSI
Storicamente, i bojagi (chegibo o kiujebo) venivano utilizzati anche in ambito religioso (riti buddisti) e simbolico. I disegni individuali auto-espressivi spesso diventavano cimeli di famiglia.
COME FORMA D'ARTE
Durante la dinastia Joseon (dal 1392 al 1910), i bojagi, nonostante la loro bellezza, erano soprattutto oggetti pratici e versatili nella vita quotidiana dei coreani.
Tuttavia, il valore estetico dei bojagi è stato riscoperto alla fine degli anni '60 e, di recente, questo unico mestiere coreano si è trasformato da oggetto funzionale in forma d'arte contemporanea, riconosciuta e apprezzata a livello internazionale. I bojagi sono spesso presenti in reinterpretazioni moderne e in musei di tutto il mondo, tra cui Kyoto, Londra, San Francisco e Los Angeles. Il Museo del Ricamo Coreano di Seoul possiede una collezione di 1.500 pezzi di bojagi, con particolare attenzione al jogakbo.
IL BOJAGI COME FORMA D'ARTE CONTEMPORANEA
Considerati più come oggetti d'artigianato che come opere d'arte solo circa 60 anni fa, i bojagi sono rapidamente diventati una forma d'arte contemporanea e si stanno espandendo esponenzialmente da oggetti di uso quotidiano delicatamente cuciti a mano ad arte versatile. Questa si intreccia spesso con la moda e la fotografia, includendo mezzi reinventati come la fibra, la carta, l'arte indossabile, gli arazzi, le opere architettoniche o scultoree, l'arte installativa, gli ornamenti per il corpo e molto altro ancora, per onorare la storia delle donne coreane.
I disegni e i colori dei jogakbo ricordano le opere di alcuni artisti astratti moderni e possono quindi essere descritti come una vera e propria forma di espressionismo astratto. Cucendo insieme piccoli pezzi di stoffa usati, di varie forme e accostando abilmente colori vivaci, gli ignoti creatori di questi bojagi hanno creato disegni emozionanti simili all'arte astratta moderna. Si potrebbe pensare che alcuni esemplari storici abbiano preso ispirazione da opere astratte e colorate di artisti come Wassily Kandinsky (artista russo, 1866-1944), Piet Mondrian (artista olandese, 1872-1944) o Paul Klee (artista svizzero, 1879-1940). Ma, in realtà, li precedono di centinaia di anni.
Lo stile patchwork del jogakbo ha ispirato anche artisti che lavorano con altri mezzi, come gli stilisti di abbigliamento Karl Lagerfeld e Lee Chunghie. Anche la facciata del flagship store del gioielliere francese Cartier a Cheongdam-dong sarebbe ispirata a questo tipo di artigianato.
DIFFERENZE TRA BOJAGI E FUROSHIKI
Le stoffe da imballaggio di queste due nazioni sono in qualche modo simili, ma hanno le loro differenze. Entrambe le nazioni hanno utilizzato tessuti di scarto per realizzare le stoffe da imballaggio. I costumi tradizionali coreani (hangbok) hanno molte forme rotonde, come le maniche, che hanno portato a molti avanzi durante la produzione, che sono stati utilizzati per fare i comuni bojagi patchwork (jogakbo) come un modo per riciclarli. Nel frattempo, i costumi tradizionali giapponesi (kimono) utilizzano forme rettangolari, lasciando meno resti ma più grandi. I furoshiki sono quindi principalmente realizzati con un unico pezzo di tessuto, anche se alcune stoffe giapponesi utilizzano cuciture patchwork molto simili a quelle coreane.
Gli involucri coreani tradizionali erano realizzati da donne di tutte le classi sociali. Poiché le stoffe non erano firmate dall'artista, raramente si conoscono i creatori dei bojagi. I tessuti da imballaggio giapponesi, invece, sono stati per lo più prodotti in serie e spesso recano stemmi di famiglia, che permettono di identificare le famiglie che li hanno utilizzati.
I tessuti da imballaggio giapponesi si dividono in due categorie: furoshiki e fukusa. I furoshiki sono di solito grandi per scopi pratici, come avvolgere vestiti o coperte (anche se oggi sono usati anche come confezioni regalo), mentre i fukusa sono lussuosamente ornati con motivi sgargianti come coperture decorative per i regali. I bojagi si dividono in varie categorie e casi d'uso, ma sono tutti indicati come bojagi.
La differenza più evidente tra i tessuti da imballaggio coreani e quelli giapponesi è rappresentata dai motivi. I motivi coreani sono astratti e colorati, mentre quelli giapponesi sono pittorici, il che fa sì che le stoffe da imballaggio giapponesi appaiano spesso simili a dipinti. Tuttavia, i motivi astratti di monete antiche si trovano comunemente negli esemplari di entrambi i Paesi, a indicare gli scambi culturali avvenuti in passato tra le due nazioni.
Infine, i coreani non si limitano a produrre arte con questi tessuti, ma li usano anche per avvolgere in un modo molto particolare. Poiché i fiori hanno un significato speciale nella cultura e nel simbolismo coreano, li usano come nodi, facendo sembrare i regali incartati delle opere d'arte.
COME SI CUCE IL BOJAGI?
Gli antichi coreani credevano che conservare qualcosa di avvolto proteggesse la fortuna e la felicità. Il processo di cucitura di pezzi di stoffa era quindi considerato un modo per chiedere fortuna, felicità e persino una lunga vita.
Il processo di creazione di un bojagi è molto organico. Per prima cosa si sceglie un elemento di materiale, forma o colore e si avvia il processo mettendo insieme questi piccoli frammenti. Poi si lavora man mano. A volte il pezzo può crescere come previsto, ma altre volte può sembrare che abbia un'intenzione propria, creando risultati inaspettati.
Durante la realizzazione di un bojagi, ogni punto (come lavoro d'amore e di preghiera) infonde al bojagi affetto e porta con sé desideri di benessere e felicità per chi lo riceve. Lo stesso vale per Subo: ogni punto è un augurio di felicità e benessere.
Anche se questi punti ordinati possono sembrare intimidatori, non sono altro che combinazioni di sequenze di cucito a mano di base come il punto a frusta (gamchimjil, 감침질 ‐ usato per aggiungere i nastri agli angoli di uno yemulbo) o il punto a correre (homjil, 홈질 ‐ comunemente usato per aggiungere disegni). Entrambe queste tecniche di cucito a mano vengono utilizzate anche per cucire insieme diversi lembi di tessuto. Queste tecniche di cucitura a tre punti sono note come ggaekki (깨끼, cucitura in rilievo) e ssamsol (쌈솔, cucitura piatta).
Apprezzando la bellezza che deriva dal lungo e lento processo di cucito a mano, puoi entrare in uno stato meditativo.
COME AVVOLGERE E LEGARE UN BOJAGI
Come l'avvolgimento di un furoshiki, l'avvolgimento alla coreana non richiede strumenti speciali (forbici, nastro adesivo, ecc.). Alcune tecniche di avvolgimento utilizzano un elastico o un laccio per capelli per realizzare le loro creazioni. Pertanto, è sufficiente sapere come fare un nodo o come usare un elastico.
Se vuoi utilizzare il tessuto per trasportare oggetti, è necessario un nodo saldo (nodo quadrato), ma quando si tratta di confezionare un regalo, può essere meglio utilizzare un nodo morbido (mezzo nodo) o un elastico.
Di seguito, le singole tecniche di rilegatura sono elencate e spiegate con immagini. Se desideri una spiegazione più dettagliata, visita il nostro blog. Abbiamo raccolto diversi video tutorial su come avvolgere e legare un tessuto alla coreana, alla giapponese o alla turca. Dal modo più semplice agli stili più avanzati. Divertiti a sfogliarli!
COME AVVOLGERE UNO YEMULBO
Questa tecnica di avvolgimento può essere paragonata alla tradizione giapponese di piegare il kinpū fukusa (tipo furoshiki) o alla tradizione turca di piegare uno zarf bohça. Le uniche differenze sono le cinghie o i nastri che vengono attaccati allo yemulbo.
COME AVVOLGERE TUTTI GLI ALTRI BOJAGI
La maggior parte degli stili di avvolgimento dei bojagi sono splendidamente disposti come fiori.
Con un po' di pratica, un semplice panno può trasformarsi in un bellissimo loto, in un crisantemo, in un'ortensia, in una peonia o persino in un'elegante calla. Questi nodi vengono quindi chiamati di conseguenza. Le bacchette possono essere utilizzate per modellare le orecchie del nodo nella forma del fiore che si desidera ottenere.
I bojagi più spessi sono di solito annodati con mezzi nodi o nodi di riserva, mentre gli Hot-bo (che di solito sono fatti di tessuto molto sottile) sono per lo più annodati con un elastico.
Poiché tutto è possibile quando si avvolge con il tessuto, sia i tessuti più sottili che quelli più spessi possono essere visti in entrambe le tecniche di annodamento. Se l'elastico è abbastanza grande e resistente, alcuni di questi nodi possono essere realizzati anche con tessuti più spessi.
Anche il modo in cui un bojagi viene avvolto intorno a un oggetto può essere un'arte in sé. Alcune tecniche di avvolgimento prevedono l'utilizzo di due bojagi di colore diverso per creare un disegno affascinante. Altre tecniche prevedono di avvolgere il bojagi in varie sequenze e motivi per creare un aspetto incantevole.
Puoi anche essere creativo utilizzando gli strumenti che hai a disposizione. Un fiore del tuo giardino posto sul nodo attira sempre l'attenzione. Puoi anche utilizzare gioielli o nastri per dare un tocco personale al regalo. Guardati intorno e troverai sicuramente qualcosa. Puoi anche cercare ispirazione sul nostro blog.
Il Lotus (Tecnica del Nodo)
L'involucro del lotus è simile allo stile di avvolgimento giapponese yotsu musubi. È una tecnica di avvolgimento super veloce che utilizza solo due nodi mezzi o quadrati e può essere eseguita in pochi secondi.
Il loto (tecnica dell'elastico)
Il look del lotus può essere ottenuto anche con un elastico. Basta raccogliere tutte e quattro le estremità e legarle con un elastico o un laccio per capelli. In seguito, posiziona le estremità nell'aspetto a loto che desideri ottenere. Dato che in pratica fai un solo nodo, questa tecnica è un modo ancora più veloce per confezionare un regalo con un aspetto simile.
L'ortensia
Lo stile di confezionamento dell' ortensia può sembrare intimidatorio, ma se sai come fare un fiocco, questo look sorprendente può essere ottenuto in pochi secondi! Per questa tecnica, però, è meglio usare un tessuto molto sottile.
La margherita
La margherita è simile allo stile di avvolgimento giapponese otsukai tsutsumi. È uno degli stili di avvolgimento base che puoi realizzare anche rapidamente.
La peonia
Anche se questo stile di avvolgimento sembra irraggiungibile, la peonia è abbastanza veloce e facile da realizzare. Rimarrai stupito dalla facilità con cui si realizza. Si tratta in pratica di piegare l'involucro del crisantemo (noto come "otsukai tsutsumi" nelle tecniche di avvolgimento giapponesi) mostrato sopra con un piccolo giro alla fine.
Il giglio di Calla
Lo stesso vale per questa adorabile tecnica di confezionamento. Il giglio della calla sembra piuttosto difficile, ma si esegue abbastanza facilmente. Anche essa si basa sulla tecnica di avvolgimento del crisantemo (nota come "otsukai tsutsumi" in Giappone). Il destinatario sarà molto felice di ricevere un regalo così ben confezionato, soprattutto perché l'involucro è riutilizzabile e quindi molto sostenibile.
COME REGALARE - IL GALATEO DEL BOJAGI
Quando ricevi un regalo avvolto in un bojagi, questo diventa parte del regalo. Non è necessario restituirlo al mittente, ma puoi conservarlo e riutilizzarlo quando fai un regalo.
Il suo destino è quello di circolare, di aspettare il suo nuovo proprietario mentre abbellisce anche il contenuto più ordinario, per poi trasformarsi. A seconda del proprietario che incontra, il tessuto può diventare un involucro ecologico e riutilizzabile, un pezzo di interior design o una borsa da trasporto. Un panno che una volta conteneva del cibo viene spolverato e stirato su un tavolo, e il bojagi ha molti più posti dove andare.
Come fonte di fortuna davvero creativa e versatile a spreco zero, il bojagi non mancherà di perfezionare la tua vita quotidiana.
PAROLE CONCLUSIVE
Molte donne dell'antichità confezionavano costumi per eventi speciali, come il superamento di esami ufficiali di stato o la promozione dei mariti, il compleanno dei figli o la scomparsa di persone care. Perciò ogni pezza del bojagi riflette una storia della loro vita e racconta una storia.
A volte ci sentiamo come pezzi casuali, soli e senza significato o storia, ma se messi insieme in una bella composizione, possono esserci grande armonia, significato e utilità. Come persone di tutti i colori, nazionalità, generazioni e patrimoni, scopriamo che siamo tutti simili e che, se messi insieme, possiamo essere ancora più belli e significativi, senza sprecare alcun potenziale. Insieme possiamo essere trasformati e riutilizzati per lavorare per ciò che ci tiene uniti: la nostra comune e preziosa casa.
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